Arkiv
Her kan du finde information om de tidligere triennaler mht. tema, program og arrangementer, samt du kan læse om de tidligere års portfolio reviewers.
Temaet 2009: Landskab
I disse år, hvor såvel klima som landskab og naturens kræfter spiller en stadig større rolle i dagligdagen, er landskabet ikke længere blot noget, vi kan tage som en selvfølge og hensynsløst forbruge af.
Landskabet har optaget fotografer siden mediets opfindelse i 1800-tallet og fotografiet har gennem tiden føjet nye dimensioner til vor forståelse og indsigt i naturen som begreb og fænomen. Vor tids landskabsfotografi konfronterer os med problemstillinger mennesket har skabt i naturen. Det synliggør vor indgriben i landskabet, vor forvandling af landskabet. På festivalen vil man derfor kunne opleve landskabsfotografi med fokus på:
- Bylandskabet
- Industrilandskabet
- som Landbrugsland
- Uberørt natur
- Ødelagt natur
- Geologisk fænomen
- og meget mere
Festivalen vil dermed bidrage til diskussionen om, hvad vi gør med den natur, som omgiver os og samtidig stille spørgsmålstegn ved vore naturforestillinger, hvilket er nok så aktuelt i en tidsepoke, hvor der planlægges naturgenopretninger, nationalparker og naturkanon.
Program 2009
| Dato: | Arrangement: | Sted: |
| 1. oktober | Åbning af festivalen | Brandts, Odense |
| 2. - 4. oktober | Meeting Place | Brandts, Odense |
| 8. oktober | Foredrag: Naturen, det vilde liv og klimaet | Brandts, Odense |
| 22. oktober | Foredrag: Landskabsfotografen Ansel Adams | Brandts, Odense |
| 24. oktober | Seminar: Billed på Naturen | Brandts, Odense |
| 31. oktober | Temadag: Landskabsfotografi | Brandts, Odense |
Artist talks i forbindelse med ferniseringerne:
| Fredag den 2. oktober 2009: | |
| Ringe bibliotek kl. 15.30: | Michael Marten |
| Lørdag den 3. oktober 2009: | |
| Naturama kl. 15.30 | Andreas Müller-Pohle |
| Johannes Larsen Museet kl. 17.00: | Takeshi Shikama |
| Toldboden kl. 18.00: | Greg Smith |
| Udstillingsbygningen Filosofgangen kl. 20.00: | Søren Dahlgaard, |
| Tine Hauch-Fausbøll, | |
| Nikolaj Recke, | |
| Myne Søe-Pedersen, | |
| Pétur Thomsen & | |
| Carina Zunino |
Program for Meeting Place
| Dato: | Tidspunkt: |
| Fredag, 2. oktober 2009 | kl. 9.00-12.00 |
| Lørdag, 3. oktober 2009 | kl. 9.00-12.00 & 13.00-16.00 |
| Søndag, 4. oktober 2009 | kl. 9.00-12.00 |
Arrangementer 2009
- Naturen, det vilde liv og klimaet - 8. oktober
- Landskabsfotografen Ansel Adams - 22. oktober
- Billed på Naturen - 24. oktober
- Landskabsfotografi: Natur - Tro, Håb og Kærlighed - 31. oktober
Naturen, det vilde liv og klimaet - 8. oktober
I forbindelse med Fototriennale.dk 2009 afholder Museet for Fotokunst den 8. oktober 2009 kl. 19.00 foredraget: Naturen, det vilde liv og klimaet ved Thomas Bjørneboe Gomes Berg (forsker ved Naturama, Svendborg). Foredraget handler om klimaets påvirkning af naturen og livet - og de udfordringer som klimaet og naturen stiller livet overfor. Foredraget finder sted på 2. sal på Brandts, Brandts Torv 1, 5000 Odense C.
Pris og tilmelding
Pris for deltagelse: 35 kr.
Tilmelding: Ingrid Fischer Jonge, tlf. 65 20 70 32, e-mail: ingrid.jonge@brandts.dk.
Betaling i Brandts billetsalg.
Landskabsfotografen Ansel Adams - 22. oktober
I forbindelse med Fototriennale.dk 2009 afholder Museet for Fotokunst den 22. oktober 2009 kl. 19.00 foredraget: Landskabsfotografen Ansel Adams ved Dr. Anne Hammond. Om Ansel Adams (1902-1984), fotografen der især blev berømt for sine sort-hvide fotografier af naturen i det vestlige USA.
OBS! Foredraget foregår på engelsk
Gratis adgang
Billed på Naturen - 24. oktober
I forbindelse med FotoTriennale.dk afholder Museet for Fotokunst den 24. oktober 2009 et halvdagsseminar under titlen Billed på Naturen. Triennalens tema er Landskab, og seminaret skal belyse landskabsbegrebet fra forskellige tværfaglige perspektiver. Kunsthistorie, geologi og klimaforskning skal ud fra hver deres faglige vinkler kvalificere diskussionen om naturen.
Med udgangspunkt i en række internationale fotoudstillinger, der tematiserer landskabsbegrebet visuelt og som vises samtidig i Odense og rundt om i de fynske kystbyer, er det målet at give seminardeltagerne en større viden og indsigt i de komplekse problemstillinger, der knytter sig til dagens debat om vore klimatiske forhold. Gennem den tværfaglige diskussion, der gerne skulle danne nye rammer for erkendelser, vil et vanskeligt stof kunne formidles til en bred kreds af interesserede unge og voksne.
Program for seminar den 24. oktober 2009
| Tidspunkt: | Program: |
| 13:00-13:15 | Direktør for Museet for Fotokunst Ingrid Fischer Jonge byder velkommen, præsenterer idéen bag Billed på Naturen og introducerer seminarets talere. |
| 13:15–14:00 | Direktør for Gl. Holtegaard Mads Damsbo præsenterer Landskabsfotografiet, en kunstform, der gennem tiderne har beskrevet naturens miljø og klima i forhold til kulturel indtrængen. |
| 14:00–14:45 | Projektleder Louise Wolthers præsenterer Danmark under Forvandling, et stort anlagt fotoprojekt, hvor 14 af Danmarks bedste fotografer med kunstneriske øjne skaber et samlet billede af Danmark fra 2008 til 2009. |
| 14:45–15:05 | Pause |
| 15:05–15:50 | Professor ved RUC Jesper Brandt fortæller om Forandringer i Danmarks geologi og landskaber med perspektivering til den nutidige fysiske planlægning samt natur- og landskabsovervågning. |
| 15:50–16:35 | Meteorolog og forfatter Jesper Theilgaard beskriver under titlen Mellem orkaner og klimaændringer konsekvenserne af de klimaændringer, vi i dag oplever. Samtidig redegøres for, hvordan klimaet generelt har udviklet sig, og hvad forskningen ved om klimaændringer over de sidste tusinde af år. |
 |
|
 |
 |
| Mads Damsbo - © Tove Kurtzweil | Louise Wolthers | Jesper Brandt | Jesper Theilgaard - © Ulla Voigt |
Pris og tilmelding
Pris for seminardeltagelse, kaffe/the i pausen samt entré til Museet for Fotokunst: 100 kr.
Medlemmer af Venneforeningen for Museet for Fotokunst: 75 kr.
Tilmelding: Nanna Schmelling, tlf. 28 55 70 37; e-mail nanna.schmelling@brandts.dk
Betaling ved Brandts billetsalg
Tilmeldingsfrist: torsdag den 22. oktober
Landskabsfotografi: Natur - Tro, Håb og Kærlighed - 31. oktober
I samarbejde med Folkeuniversitetet afholder Museet for Fotokunst den 31. oktober 2009 en temadag med titlen Landskabsfotografi: Natur - Tro, Håb og Kærlighed. Foredrag ved museumsdirektør, mag.art. Ingrid Fischer Jonge (IFJ), Museet for Fotokunst og museumsinspektør, cand. phil. Jens Friis (JF), Museet for Fotokunst.
Hold 9501-1 – Temadag
Lørdag: 31. oktober kl. 10.30-14.45.
Museet for Fotokunst, Brandts Torv 1, 5000 Odense C.
Pris: 225 kr. Medlemmer af Venneforeningen for Museet for Fotokunst: 175 kr.
Tilmelding og betaling til: Folkeuniversitetet i Odense, tlf. 65 50 27 72, fu@fuo.sdu.dk, www.fuodense.dk
Tilmeldingsfrist: torsdag den 22. oktober.
I naturen ligger landskabet. Det ændrer sig hele tiden; der bygges huse, anlægges veje, graves ud, ned og væk. Der drives landbrug, der dyrkes sport, spilles golf. Alt skal have sin plads i naturen, og mindre bliver der af den. I samtidens billedkunst arbejdes der med landskabsbegrebet og naturen ud fra mange præmisser. Temadagen på Brandts vil tage afsæt i efterårets Fotofestival (1/10-31/10, www.FotoTriennale.dk), hvor der rundt om i større fynske byer vises udstillinger med dansk og internationalt landskabsfotografi.
Landskabsfotografi kan tage sig meget forskelligt ud og der kan fortælles mange forskellige historier. Temadagen vil uddybe traditioner i fotohistorien og samtidig perspektivere det gennem museets egen udstilling. For første gang præsenteres den amerikanske fotograf Stephen Shore (f. 1947) for et dansk publikum med en stor udstilling, hvor man kommer vidt omkring i det amerikanske landskab, som samtidig bliver en spejling af et samfunds selvforståelse. Landskabsfotografiet bevæger sig rundt i mange planer.
Program for den 31. oktober 2009
| Tidspunkt: | Program: |
| 10.30-11.15: | Landskabsfotografiet – forskellige positioner (IFJ) |
| 11.15-12.15: | Gennemgang af udstillingen ”Stephen Shore” på Museet for Fotokunst |
| 12.15-13.30: | Frokost på egen hånd |
| 13.45-14.45: | Det amerikanske landskab som det skildres i dokumentar- , kunst- og politisk fotografi (JF) |
Børn & Unge
Ungdomshjørnet
Hvad betyder HVOR du lever for HVORDAN du lever? -
- brug kameraet og svar med billeder.
Er I en 6., 7. eller 8. klasse? Har I lyst til at arbejde med fotografi og fortælling? Og samtidig lære mere om både jeres eget og andres levested? Så deltag i Ungdomshjørnet, Fototriennale.dk´s undervisnings- og formidlingstilbud.
I Ungdomshjørnet skal 6., 7. og 8. klasser fra skoler placeret overalt på Fyn besvare et enkelt spørgsmål med deres egne fotografier: Hvad betyder HVOR du lever for HVORDAN du lever?
I Ungdomshjørnet vil der være plads til 8 klasser i alt, der i løbet af september dels skal besøge Museet for Fotokunst og se de aktuelle udstillinger, dels deltage i en fotoworkshop med en professionel fotograf. Her vil eleverne får nogle analytiske og praktiske redskaber med til at arbejde videre med fotografering, når de kommer hjem.
Da det overordnede tema for Fototriennale.dk er landskab, skal eleverne iagttage deres nærmiljø og diskutere omgivelsernes indflydelse på deres måde at leve på. Disse tanker udtrykkes via deres fotografier. Afslutningsvis skal eleverne udstille deres fotografier på Brandts, så de kan ses sideløbende med Fototriennale.dk´s øvrige udstillinger.
Der vil være mulighed for at få råd og vejledning undervejs i processen og i forbindelse med ophængningen. Skolen skal selv have adgang til kameraer, men Brandts Formidlingscenter kan være behjælpelig med print.
Det er gratis for skolerne at deltage i projektet. Sidste frist for tilmelding er mandag den 24. august.
For yderligere information kontakt:
Brandts Formidlingscenter på 65 20 70 80 /lise.kapper@brandts.dk
Portfolio Reviewers
Peggy Sue Amison, Direktør
Sirius Arts Centre, Irland
Sirius Arts Centre er et multidisciplinært center i det sydlige Irland (20 minutter fra Cork City), som har eksisteret siden 1988. Peggy Sue Amison har været kunstnerisk leder af Sirius siden 2001. I den forbindelse har Peggy kurateret udstillinger og koordineret det internationale ”Artist in Residency Programme”. Selvom Sirius er et multidisciplinært center, har organisationen en særlig interesse i at fremme fotografiet som kunstform gennem centrets udstillinger og residency programmet.
Peggy er født i Amerika, hvor hun startede som kunstfotograf og senere blev kunstadministrator og kurator. Hun har skrevet for mange amerikanske og internationale publikationer om fotografi og har været reviewer ved talrige internationale meeting places for fotografi. Peggy har koordineret en international konference om fotografi, der fandt sted i Cork i 2007 og er en af tre kuratorer af hovedudstillingsprogrammet for Lódz Fotofestiwal i Polen, som vil finde sted i Maj 2010.
Peggy er interesseret i at reviewe færdige eller næsten færdige projekter, der undersøger forestillinger om kultur og identitet på kreative og fantasifulde måder og med et element af overraskelse. Hun er interesseret i personlige værker, iscenesatte værker såvel som dokumentar. Hun er ikke interesseret i at se dyrelivsfotografi eller kommercielt/reklamefotografi. Peggy vil tage projekter i betragtning til fremtidige udstillinger i Irland og er også interesseret i at møde kunstnere med projekter, der måske egner sig til det internationale ’artist in residency’ program på Sirius Arts Centre. (Kunstnere der er interesserede i residency programmet opfordres til at besøge hjemmesiden www.siriusartscentre.ie og sikre sig at de forstår, hvad programmet går ud på, inden de mødes med Peggy).
Fred Baldwin, Formand
FotoFest, USA
Frederick Baldwin er født i Schweitz, hvor hans far var i tjeneste som amerikansk konsul. Baldwin oplevede krig som marinesoldat i Korea i 1950-51. Efter sin uddannelse på Columbia College i 1965, begyndte han at dokumentere livet i det arktiske, bl.a. undervandsfotografering, torskefangst i Norge, polarbjørne, rensdyrhyrder og Marlin fiskeri i Mexico. Baldwin dokumenterede borgerrettigheds-bevægelsen i Georgia i 1963-64 før han rejste til Sarawak, Malaysia som leder af det amerikanske fredskorps i 1964.
I 1966 fortsatte Baldwin med at fotografere for tidsskrifter i Indien og Afghanistan og han dokumenterede også fattigdommen i landbefolkningen i det sydlige USA. I 1972 dannede han partnerskab med Wendy Watriss om at påbegynde et stort dokumentarprojekt om Texas. Fra 1980 til 1987 ledede Baldwin fotojournalistiklinjen på University of Houston. I 1983 stiftede han FotoFest sammen med Wendy Watriss og han er stadig formand i dag.
Baldwin er bredt interesseret.
Elisa Braun, Co-director
F/Stop - Photography Festival, Tyskland
Elisa Braun er født i 1981 i Berlin. Hun bor i Hamburg og Leipzig. Braun har læst tysk litteratur, drama og journalistik på Leipzig Universitet og på Universidad de Complutense i Madrid. Hendes videnskabelige fokus er på krydsfeltet mellem tekst og fotografi. Hun har været assistent på den 2. internationale Fotofestival F/Stop, Leipzig, praktikant på stern-magazine, foto- og kunstsektionen i Hamburg og har gennem en længere periode assisteret ved projektledelsen af Magic Net og Platform 11plus, pan-european. I 2009 var hun meddirektør på den 3. F/Stop Photography Festival i Leipzig. F/Stop er en platform for ungt moderne fotografi med fokus på kunstnerisk fotografi.
Elisa Braun er interesseret i kunstnerisk og kreativt fotografi specielt af yngre kunstnere. Hun er også interesseret i dokumentarfotografi. Braun er ikke interesseret i kommercielt arbejde.
Krzysztof Candrowicz, Direktør
Lodz Art Center & Fotofestiwal & Festivalunion.com, Polen
Krzysztof Candrowicz er stifter og direktør for Lodz Art Center og Foundation of Visual Education i byen Lodz i Polen. Fonden har startet organiseringen af den internationale festival for fotografi, Fotofestiwal, i 2001 og er nu igang med at forberede den 9. udgave i 2010. Hvert år koordinerer Krzysztof Candrowicz 50 udstillinger under festivalen samt adskillige workshops, foredrag, slide-shows og filmvisninger. Som direktør og chefkurator for denne begivenhed har han etableret et samarbejde mellem 30 europæiske festivaler for fotografi med navnet PHOTO FESTIVAL UNION. Organisationen er ansvarlig for fælles aktiviteter for europæiske fotobegivenheder såsom årsmøder, publikationer, udveksling af fotografi og fælles promovering.
I oktober 2005 blev Candrowicz direktør for Lodz Art Center, der startede sine aktiviteter i maj 2006, som et center for international kunstudveksling i Polen.
Candrowicz er interesseret i at se værker af international interesse, især kreativt fotografi, dokumentarprojekter og nye interdisciplinære tilgange til mediet. Han er ikke interesseret i at se nøgenfotografi, landskaber, blomster eller glamour fotografi.
Beate Cegielska, Leder af Galleri Image
Galleri Image, Danmark
Siden 1990 har Beate Cegielska kurateret utallige gruppe- og soloudstillinger af danske og udenlandske kunstnere, samt organiseret udstillinger i bl.a. Tyskland, Polen, Sydkorea og Kina. Hun har også gennem mange år deltaget som portfolio reviewer på forskellige internationale festivaler for fotografi rundt om i verden. Galleri Image er et ikke-kommercielt udstillingssted, hvis mål er at vise dansk og internationalt kunstfotografi og videokunst, og at udbrede kendskabet til fotobaseret kunst af høj kvalitet. Galleriet ligger i Århus og blev stiftet i 1977, hvilket gør det til Skandinaviens ældste galleri for fotokunst – faktisk var det i mange år det eneste fotografiske galleri i Danmark. Igennem mere end 30 år med udstillinger har galleriet opnået et fremragende internationalt ry og har bidraget betydeligt til anerkendelsen og forståelsen af fotografi som en vigtig, selvstændig genre indenfor visuel kunst.
Beate Cegielska er interesseret i innovativt kunstfotografi og video.
Hun er ikke interesseret i kommercielt fotografi.
Gunther Dietrich, Direktør
PHOTO EDITION BERLIN, Tyskland
Gunther Dietrich er født i 1967 i Sydtyskland. Han studerede Filosofi og Visuel Kunst (Fotografi) på Kunstakademierne i Hamburg og Berlin. I 1998 stiftede han Gallery Transition i Berlin, som specialiserede sig i videokunst, performance og installation. Fra 2002 koncentrerede han sig om sit eget arbejde indenfor eksperimenterende fotografi og udstillede i flere gruppe- og soloudstillinger i Tyskland og Europa. Siden 2007 har han været direktør for PHOTO EDITION BERLIN – Galleri for samtidsfotografi – i Berlin.
PHOTO EDITION BERLIN kan ses som et galleri for nye talenter, hvis mål er at promovere eksperimenterende, originale og kreative produktioner indenfor fotografi, video og installation. I betragtning af den omfattende og tiltagende fusion af kunstneriske genrer, er PHOTO EDITION BERLINS mål at omdanne deres udstillingssted til et mødested for reflektion og diskussion. De søger at etablere en samling af moderne kunst, der repræsenterer arbejde af nationale og internationale kunstnere samt at være vært for midlertidige udstillinger, enten kollektive eller individuelle, for derved at skabe en dialog mellem den berlinske og den internationale kunstneriske praksis.
Dietrich er hovedsageligt interesseret i kunstnerisk fotografi (ikke så interesseret i dokumentarfotografi).
Diana Edkins, Freelance kurator & Bogredaktør, USA
Diana Edkins har været seriøst og aktivt involveret i kunstfotografi siden 1969 – hun er portrætteret i Graphis Photography Annual 2009 sammen med blandt andre Holger Broeker, kurator Kunstmuseum, Wolfsburg, Tyskland og Greg Hobson, kurator National Media Museum, Bradford, England. Edkins’ erfaring er mangesidig. I efteråret 2009 vil hun give forelæsninger i Firence, Italien om ”Robert Mapplethorpe in Context” foruden at være reviewer ved det internationale Meeting Place i Odense.
Indtil maj 2009 var Diana Edkins direktør for ’Udstillinger’ og ’Limited-Edition Photographs’ ved Aperture Foundation, hvor hun siden 2002 har produceret og kurateret mere end 35 udstillinger, der har rejst verden rundt til et rekordstort antal af institutioner. Blandt udstillingerne kan nævnes “Lisette Model and Her Successors” kurateret af Diana Edkins i samarbejde med Larry Fink, som blev vist i Rom og Milano og som fortsat rejser rundt i USA; “The Biographical Landscape: The Photography of Stephen Shore: 1969-1979”, som har rejst i Europa og hele USA siden 2004 og som nu vil vende tilbage til Europa i efteråret 2009, hvor udstillingen først skal vises på Museet for Fotokunst i Odense og derefter skal videre til Düsseldorf i efteråret 2010, hvor den skal vises i 6 måneder ved en stor fejring af Düsseldorf skolen; “A Couple of Ways of Doing Something: Photographs by Chuck Close and Poems by Bob Holman; og “William Christenberry Photographs 1961 -2005”. I januar 2009 blev 9 forskellige Aperture udstillinger vist samtidig rundt om i verden.
Mens Diana var ansat ved Aperture udvidede hun afdelingen for ‘limited-edition photographs’ markant og producerede mere end 100 nye prints hvoraf mange blev udsolgt på rekordtid.
Hendes første bog blev lavet i samarbejde med Beaumont Newhall om William Henry Jackson for Amon Carter Museum, Texas. Hun arbejdede for LIGHT Gallery fra galleriet åbnede og var ’research supervisor’ under John Szarkowski i afdelingen for fotografi på Museum of Modern Art fra 1972-1976. Hun har undervist i Fotohistorie ved Cooper Union, Pratt Institute, School of Visual Arts og The New School og har i stort omfang givet forelæsninger gennem årene.
Blandt de bøger hun har redigeret og været medforfatter af kan nævnes: Fashion Photography (1979), Thames and Hudson og Simon and Schuster; Vanity Fair: Photographs of an Age (1981) Clarkson and Potter; On The Edge: The First One Hundred Years of Vogue (1990) Random House; og The Power of Style (1992) Crown.
Edkins er interesseret i alle genrer indenfor fotografi undtagen kommercielt fotografi.
Jens Friis, Kurator & Chefredaktør af KATALOG
Museet for Fotokunst, Danmark
Jens Friis er Mag. art. i Kunsthistorie fra Århus Universitet. Han har været et aktivt medlem af udvælgelseskomiteen for udstillinger på Galleri Image i Århus og arbejdede også i mange år for et kommercielt galleri i London, hvor han solgte fotografiske kunstværker. Tilbage i Danmark har han undervist i Visuel Kultur og Fotohistorie på Journalisthøjskolen i Århus og bidraget til en bog om dansk fotohistorie publiceret i 2004. Siden 2003 har han været chefredaktør af KATALOG – Journal of Photography & Video, som nu udgives på 21ende år af Museet for Fotokunst. Jens Friis er også kurator på Museet for Fotokunst.
Friis er interesseret i alle former for fotografi og visuel kunst. Han vil diskutere dit arbejde og kan rådgive dig i forhold til din udvikling som kunstner. Han kan måske tilbyde publikation i tidsskriftet KATALOG eller en udstilling på Museet for Fotokunst.
Elda Harrington, Direktør
Encuentros Abiertos & Fundacion Luz Austral, Argentina
Elda Harrington har været direktør for Encuentros Abiertos (Argentinas fotofestival, der er en del af Festival of Light) siden 1989 og direktør for den Argentinske Skole for Fotografi siden 1987. Hun er også formand for Luz Austral Foundation, som er dedikeret til at promovere fotografi i Argentina. Harrington er en international kurator og freelance fotograf.
Harrington er interesseret i at se innovative ’new media’ projekter. Hun er ikke interesseret i at se kommercielt arbejde. Hun kan tilbyde muligheden for en invitation til at udstille og deltage i Encuentros Abiertos festivalen i Argentina.
Elina Heikka, Direktør
The Finnish Museum of Photography, Finland
Elina Heikka er direktør for The Finnish Museum of Photography. Hun har en MA i kunsthistorie fra University of Helsinki. Heikka har arbejdet både som researcher og direktør for Central Art Archives / Finnish National Gallery, hun har været chefredaktør for det finske magasin ‘Valokuva – Finnish Photography’, kurator, gallerist, såvel som gæsteforelæser ved The University of Art and Design (Taik) i Helsinki, The Art Academy Turku blandt andre. Heikka har skrevet utallige artikler om fotohistorien, moderne fotografi, visuel kultur, kunstkritik og kunstinstitutioner.
Heikka har ikke nogle præferencer, men har mest erfaring med moderne kunstfotografi.
Vangelis Ioakimidis, Director
Thessaloniki Museum of Photography & www.photobiennale.gr, Greece
Born in Thessaloniki in 1962. Vangelis Ioakimidis is the director of the Thessaloniki Museum of Photography since September 2005. He studied Photography at the department of Cinema and Audiovisual – sector of photography image, in the University Paris VIII. He got two master degrees, on the Economy of Culture and on the Civilization and New Technologies in the Leonard de Vinci-Nanterre University and in the Aegean University respectively.
He worked in the publishing houses of "Contrejour", "Camera International", as well as in the European Editions "C.E.C" in Paris (from 1985 to 1995). In 1997, he represented as General Commissionaire, the Directorate of Fine Arts of the Greek Ministry of Culture, in the Biennale of Nice, which was dedicated to the Greek photography from 1850 till nowadays. The last 20 years, he has organized and curated many exhibitions, books and exhibition catalogues/albums.
Ingrid Fischer Jonge, Direktør
Museet for Fotokunst, Danmark
Ingrid Fischer Jonge er Mag. art. i Kunsthistorie med speciale i moderne fotografi. Jonge etablerede Det Nationale Fotomuseum på Det Kongelige Bibliotek i København, hvor hun var kultur- og museumschef og afdelingsleder for Det Kongelige Biblioteks Kort- og Billedafdeling fra 1994-2007.
Jonge er nu direktør for Museet for Fotokunst på Brandts i Odense. Hun har kurateret mange udstillinger og skrevet utallige bøger og afhandlinger.
Jonge er mest interesseret i at se moderne kunst-fotografi.
Peter Lav, Gallerist
peter lav PHOTO GALLERY, Danmark
Peter Lav har været gallerist siden 2006 og er cand.mag. fra Københavns Universitet.
Lav er kun interesseret i moderne fotografi - ikke dokumentar.
Celina Lunsford, Kunstnerisk leder
Fotografie Forum Frankfurt, Tyskland
Celina Lunsford har haft sin base hos Fotografie Forum Frankfurt siden 1992. Institutionen specialiserer sig i alle former for fotografisk kunst, men lægger vægt på moderne fotografi af både nye og kendte mestre af mediet. Det årlige udstillingsprogram består af 5-7 udstillinger pr. år, hvoraf én af disse altid er historisk. Fotografie Forum Frankfurt afholder foredrags- og workshop programmer med anerkendte billedkunstnere og kuratorer. Lunsfords erfaring strækker sig over 20 år som kurator, skribent og kritiker indenfor det fotografiske felt på den globale kunstscene. Gennem hele hendes karriere har hun været kurator, jurymedlem og reviewer for andre festivaler i Amerika, Europa og Asien. Hun er også freelance konsulent for erhvervskunder og private klienter.
Seneste publikationer inkluderer: Turkish Realities, Positions in Contemporary Turkish Photography and Video, Kehrer Verlag, Heidleberg, 2008; Nou Now: Contemporary Catalan Photography, Barcelona, 2007 (with David Balsells & Institut Ramon LLull); Fast Forward: Fast Forward: Photographic Message from Korea, Seoul/Frankfurt a. M., 2005.
Lunsford er interesseret i at se nye gennemtænkte projekter, både dokumentar og kunstfotografi, som egner sig til udstilling eller publikation. Hun kan også rådgive i forhold til redigering, præsentation og markedsføring af dit arbejde på det internationale kunstfotografiske felt.
Karla Osorio Netto, Direktør
FOTO ARTE BRASILIA, Brasilien
Karla Osorio Netto er advokat, kunsthistoriker såvel som kunstsamler. Hun har etableret og er nu direktør og kurator for FOTO ARTE FESTIVAL i Brasilia, Brasilien, en biennale der blev stiftet i 2002. Foto Arte er en af de vigtigste fotofestivaler i Brasilien, og er dedikeret til fotografi og ’new media’. Karla Osorio Netto er også forlægger og udgiver kunstbøger med speciale i moderne kunst og fotografi. Derudover etablerede Osorio det vigtigste center for moderne kunst i Brasilia, ECCO – Espaço Cultural Contemporâneo (www.eccobrasilia.com.br), der organiserer kunstudstillinger, workshops, undervisningsforløb etc.
Netto er mest interesseret i at se projekter, der er færdige eller næsten færdige og som har nye, innovative eller interdisciplinære tilgange til mediet. Hun ønsker ikke at se traditionelt nøgenfotografi, landskaber eller blomster.
Silvia Mangialardi, Direktør
Fotomundo, Argentina
Silvia Mangialardi er direktør for Ediciones Fotograficas Argentina og har siden 1984 været direktør for Fotomundo, et argentinsk tidsskrift, der blev stiftet i 1966 og som specialiserer sig i fotografi. Hun har redigeret bøger ("Buenos Aires, una Visión Fotográfica") og har kurateret nationale og internationale udstillinger ("Buenos Aires, una Visión Fotográfica", "Tango des Porteños", "Imágenes de los Argentinos", "Los Argentinos y el Trabajo", etc.). Hun giver forelæsninger om Moderne Argentinsk Fotografi både i Argentina og i udlandet (Houston Center for Photography, Corpus Christi Museum of Science and History Texas, The Americas Society i New York, etc). Hun kan tilbyde muligheden for publikation i tidsskriftet Fotomundo og deltagelse i udstillinger i Argentina.
Mangialardi er interesseret i at se alle typer projekter bortset fra de kommercielle.
Andreas Müller-Pohle, Kunstner, Forlægger & Redaktør af European Photography
www.muellerpohle.net, www.riverproject.net, www.equivalence.com, www.eye-mind.com, Tyskland
Andreas Müller-Pohle er født i Brunswick, Tyskland, i 1951. Han studerede Økonomi og Kommunikation på Hannover Universitet og Göttingen Universitet, 1973-79. I 1980 stiftede han tidsskriftet European Photography. I 1986 udgav han Vilém Flusser's "Die Schrift – Hat Schreiben Zukunft?" ("Scripture – The Future of Writing") som den første elektroniske bog på diskette. Siden 1996 har han været forlægger og redaktør af "Edition Flusser". Fra 1997–2004 var han gæsteprofessor på Higher Institute for Fine Arts, Antwerp, Belgium og i 2001 modtog han Reind M. De Vries Foundation European Photography Prize. I 2005 stiftede han Eye-Mind, et Berlin-baseret individuelt workshop program. Seneste værker inkluderer ”The Danube River Project” (2006) og ”Hong Kong Waters” (under udarbejdelse). Müller-Pohle bor i Berlin.
Müller-Pohle er interesseret i at se arbejde, som beskæftiger sig med vores moderne tilstand uanset hvilket emne eller hvilken stil eller teknik, der er brugt. Er ikke interesseret i at se kommercielt eller dekorativt arbejde.
Marc Prüst, Freelance Kurator og Projektleder
Marc Prüst, Frankrig
Marc Prüst er freelance projektleder indenfor fotografi. Han studerede Internationale forhold (International Relations) og Japansk i Holland og Japan. Under hans studier opdagede han sin kærlighed til fotografiet og efter sin eksamen begyndte han at arbejde som projektleder for World Press Photo Foundation i Amsterdam, hvor han rejste og organiserede udstillinger i hele verden. I 2004 blev han leder af udstillingsafdelingen og da World Press Photo fejrede sit 50 års jubilæum i 2005 fik Prüst ansvaret for udstillingen Things As They Are; 50 Years Photo Journalism in Context. Han havde et tæt samarbejde med kurator Christian Caujolle og redaktør Chris Boot om både udstillingen og den prisvindende publikation af samme navn.
I begyndelsen af 2007 fik han muligheden for at arbejde for Agence VU’ i Paris, hvor han hovedsageligt var ansvarlig for agenturets internationale kulturelle aktiviteter.
Han forlod agenturet for at blive fotografisk freelance projektleder med fokus på at organisere og kuratere udstillinger, redigere bøger og rådgive fotografer i redigering.
© Paolo Verzone / VU'
Prüst er interesseret i journalistisk arbejde og nye måder at fortælle historier på. Er ikke interesseret i kommercielt arbejde.
Christopher Rauschenberg, Medstifter, bestyrelsesformand & udstillingskomite, Blue Sky Gallery; Medstifter, tidligere formand og bestyrelsesmedlem, Photolucida
Blue Sky Gallery og Photolucida, USA
Christopher Rauschenberg blev født i New York i 1951. Han har beskæftiget sig med fotografisk kunst siden 1957, og har en B.A. i fotografi fra Evergreen State College i Olympia, Washington. Han underviste i kunst og fotografi fra 1982 til 1996 på Marylhurst College i Lake Oswego, Oregon.
Han har fotograferet i 26 lande og han har haft 86 solo udstillinger i 6 lande (Blandt andet i Malmö Kunsthall i 1985). De tilgængelige monografier af hans arbejde inkluderer 3 bøger og et sæt spillekort.
Han var medstifter af og formand for Photo Americas (en stor fotofestival i Portland, Oregon, der nu hedder Photolucida) fra 1999 til 2003 og er nu bestyrelsesmedlem. Han er medstifter og meddirektør af Blue Sky Gallery (et internationalt anerkendt non-profit fotografisk galleri: www.BlueSkyGallery.org). Gennem de sidste 32 år har han været med til at kuratere og producere 638 soloudstillinger og 45 gruppeudstillinger og har redigeret og produceret mere end 60 kunst- og fotografi publikationer.
Rauschenberg har været reviewer på samtlige udgaver af Houston FotoFest siden 1988, såvel som Photo Americas/Photolucida (Portland, Oregon), Rhubarb Rhubarb (Birmingham, England), Foto Arte (Brasilia), Month of Photography i Bratislava og Month of Photography i Montreal. Han har også deltaget i de uformelle reviews på Rencontres Internationales de la Photographie i Arles, Frankrig.
Blue Sky Gallery er et ikke-kommercielt udstillingssted, der producerer 25 til 27 soloudstillinger pr. år. De producerer kataloger med 6 billeder fra hver udstilling. Deres fokus og lidenskab er at promovere nye kunstnere. Gennem de sidste 5 år har galleriet haft soloudstillinger af 67 fotografer fra 10 fotofestivaler.
Selvom Christopher Rauschenberg kan lide at se på alting, så udstiller Blue Sky normalt ikke klassisk traditionelt nøgenfotografi, klassiske traditionelle portrætter eller klassisk traditionelt landsskabsfotografi. De landskaber og portrætter galleriet udstiller har som regel dokumentarisk eller sociologisk indhold.
Rudolf Scheutle, Kurator
Münchner Stadtmuseum / Sammlung Fotografie, Tyskland
Rudolf Scheutle arbejder som kurator på Münchner Stadtmuseum / Sammlung Fotografie, i München og underviser i Fotohistorie på University of Applied Sciences, München. Han har skrevet talrige publikationer og har organiseret udstillinger af fotografi og moderne kunst hvoraf kan nævnes “Lehrjahre – Lichtjahre, Die Münchner Fotoschule 1900-2000” (2000), “Moving pictures – Photography and Film in Contemporary Art” (2001), “Urban Conditions” (2006), “Im Angesicht” (2007) and ”Nude Visions“ (2009).
Scheutle er interesseret i alle typer fotografi bortset fra kommercielt fotografi.
Maria Karen Sigurðardóttir, Direktør
Reykjavík Museum for Fotografi, Island
Maria Karen Sigurdardottir har været direktør for Reykjavik Museum for Fotografi siden 2000. Hun blev uddannet på Kunstakademiets Konserva-torskole i 1995 og opnåede en MPA degree (Master of Public Administration) fra Islands Universitet i 2008. Reykjavik Museum for Fotografi er det eneste selvstændige museum for fotografi i Island. Museets formål er at samle, katalogisere og bevare fotografisk materiale herunder fotografier, glas negativer, negativer, dias og artikler og dokumenter vedrørende fotografi. Museets mål er at etablere sig som et museum for fotografi i en international sammenhæng og at vække offentlighedens og eksperters interesse for fotografi og fotografisk kultur. Museets målsætning er at forbedre forståelsen for fotografi, dets kulturelle rolle og dets værdi både som en historisk ressource og som kunst.
Sigurdardottir er interesseret i alle slags fotografi.
Pirkko Siitari, Chefkurator
KIASMA Museum of Contemporary Art, Finland
Direktør for Northern Photographic Center i Oulu 1990 - 1997
Chefkurator på Finnish Museum of Photography 1997 - 2004
Direktør for Kerava Art Museum 2004 - 2008
Chefkurator på KIASMA, Collections 2008 -
© Pirje Mykkänen / Central Art Archives
Johan Sjöström, Kurator
Göteborgs Konstmuseum, Sverige
Johan Sjöström er kurator på Göteborg Konstmuseum i Sverige. Museet er en af de vigtigste kunstinstitutioner i Sverige og samlingen såvel som de midlertidige udstillinger har en stor bredde; fra Renæssancen til moderne kunst, fotografi og new media. Sjöström har været inviteret til at reviewe, give forelæsninger og kuratere udstillinger på utallige internationale fotobegivenheder som Rencontres d’Arles i Frankrig; FotoFest i Houston, USA; FotoFest i Beijing, Kina; Rhubarb-Rhubarb i Birmingham, England; FotoBild i Berlin, Tyskland; Artphoto Image Festival i Bucharest, Rumænien; Bratislava Month of Photography i Slovakiet; og Skábmagovat i Inari, Finland. Han har bidraget til tidsskrifter som Artphoto, FotoMagazin, Source og Paletten, og er også redaktør på flere tidsskrifter, herunder History Acts, A Good Idea, Lara Baladi- Kai’ro, The Politics of Place, Mats Hjelm: Trilogy, og Head North. Han er med i den rådgivende bestyrelse af Pavilion Magazine og sammen med Jan-Erik Lundstrom kuraterede han Bucharest Biennalen 2008.
Johan er mest interesseret i at se kreativt, konceptuelt fotografi og new media, politiske, postkoloniale og multikulturelle spørgsmål, postmoderne landskab, spørgsmål om kønsroller, identitet og seksualitet. Han er ikke interesseret i at se traditionelt dokumentarfotografi, klassisk nøgenfotografi, klassiske landskaber eller kommercielt arbejde.
Finn Thrane, Principal of Micro Folk High School, Artistic adviser & Independent curator
JANUS Micro Folk High School & PhotoMondo Internet Gallery, Denmark
Finn Thrane is a self-taught photographer and artist in the field of photography and worked for about 15 years as an independent photographer along with teaching at a folk high school. He holds a master’s degree in literature and film science from Copenhagen University, has a basic course from the Danish Film School and later studied photography in France, Italy and Sweden. He was the founding director of Museet for Fotokunst (The Museum of Photographic Arts) in Odense, Denmark, 1985, and has curated more than 200 exhibitions for his own institution as well as for museums in Scandinavia and for festivals in Spain, France, the Baltic countries, Slovakia and the USA. He has written numerous of analytic articles for Danish and foreign monographs, and founded and co-edited the bilingual photo-magazine KATALOG from 1988-2007.
In 2000 Mr. Thrane initiated the international festival of photography, the ODENSE FOTO TRIENNALE, which is currently planning its 4th version in 2009. Spring 2009, Finn Thrane together with his partner, Lisbet Marschner, founded “JANUS. A Micro Folk High School”, offering humanistic management courses and courses which combine psychology and photography with literature and awareness of natural values.
Finn Thrane is interested in seeing all kinds of artistic photography/photobased art, both thoughtful photojournalism and experimental conceptual photography, but prefer to avoid any kind of commercial photography.
Enrica Viganò, Direktør for ADMIRA og FOTO&PHOTO
ADMIRA, Italien
Enrica Viganò er freelance kurator og skribent. Hun ejer Admira, et agentur baseret i Milano, som er dedikeret til organiseringen af kulturelle begivenheder indenfor fotografi. Siden 2001 har hun været kunstnerisk leder af Foto&Photo, en festival der afholdes i Cesano Maderno (Milano), og siden 1998 har hun været en del af PhotoEspanas hold som gæstekurator. Hun var direktør for Campus (et workshop program) fra 2004 til 2007, efter at have koordineret internationale projekter. Hun har kurateret mange rejseudstillinger i hele verden af berømte fotografer og promoveret nye navne som direktør for Galleri ClicArt, Milano. Udover at have redigeret flere bøger dedikeret til relevante fotografer har hun også startet forlaget Admira Edizioni.
Viganò er interesseret i hele den brede vifte af fotografi, som er egnet til udstilling, bortset fra kommercielt fotografi, og kan tilbyde en chance for at udstille i Italien og andre lande.
Wendy Watriss, Kunstnerisk leder, Senior kurator & medstifter
FotoFest, USA
Wendy Watriss er fotograf, forfatter, kurator og medstifter af FotoFest®. Hun har været kunstnerisk leder og senior kurator ved FotoFest siden 1991, og udviklet mere end 80 internationale udstillinger for FotoFest siden 1990, herunder banebrydende udstillinger om kinesisk fotografi, Latinamerikanske fotografer i USA, moderne koreansk fotografi, new media/teknologi på FOTOFEST2002, russisk piktorialisme, vand, mexicansk samtidsfotografi, det globale miljø, kunstneres reaktion på vold, fotografi fra Latinamerika 1865-1994, fotografi fra Centraleuropa, Kurdistans visuelle historie med Susan Meiselas, Guantánamo, og nye arbejder fra Alfredo Jaar, Georges Rousse og the Starn Brothers. I 1998 færdiggjorde hun den prisvindende bog IMAGE AND MEMORY, Photography from Latin America 1866-1994 (University of Texas Press, 1998). Fra 1994-2009 har Wendy Watriss ledet FotoFests katalogpublikationer og ført opsyn med FotoFest programmerne såsom Meeting Place artist portfolio reviews, symposier og workshops.
Fra 1970-1991 arbejdede Watriss som prisvindende international fotojournalist og freelance dokumentarfotograf og publicerede arbejde med emner såsom religiøs konflikt i Afrika, konflikt i Salvador og Nicaragua, genopbygningen af Skopje i Makedonien, Vietnam veteraner og sprøjtegiften Agent Orange, og Vietnam Veteranernes mindesmærke i Washington DC. Hendes arbejde har vundet World Press Photo awards, Oskar Barnack Award, Interpress Photo, Leica Inc., og Mid America Arts/National Endowment for the Arts. I 1971 begyndte hun et projekt i Texas med Frederick Baldwin, der benyttede fotografi og den fortalte historie. Dette arbejde er for nylig blevet udgivet i bogen Looking at the U.S. 1957-1986 (Metz & Schilt, Amsterdam, The Netherlands 2009).
Wendy Watriss er interesseret i alle typer arbejde. Hun leder efter arbejde, abstrakt eller figurativt, der reflekterer et klart koncept fra kunstnerens side og kunstnerens evne til på succesfuld vis at gennemføre konceptet gennem 15-20 billeder. Hun er interesseret i både klassiske papirbaserede prints såvel som multidisciplinært arbejde.
Watriss er senior kurator for FotoFest og udvælger arbejde til FotoFest Biennalerne såvel som til udstillinger FotoFest laver mellem biennalerne. Hun er også gæstekurator. FotoFest har startet en serie af udstillinger, ’International Discoveries’, der afholdes mellem biennalerne og udvælgelsen til disse udstillinger finder sted på portfolio reviews som på Odense Triennalen og andre begivenheder, der ligner FotoFest’s internationale biennaler i Texas hvert andet år. FotoFest’s udstilling International Discoveries II finder sted i efteråret 2009 og International Discoveries III i efteråret 2011. FotoFest’s næste internationale biennale foregår i marts-april 2010. Fokuset er moderne amerikansk fotografi med inviterede kuratorer.
Rhonda Wilson, Creative Director
Rhubarb-Rhubarb, England
Beginning life as a magazine journalist, wilson has worked as a graphic designer and writer, photographer and author. She has pioneered professional development for photographers and image makers since 1991, and in 1993 set up Seeing The Light, now Rhubarb-Rhubarb – The UK’s Photographic Portfolio Festival and all year round mentoring programme, linking with some of the world’s most esteemed gallerists and publishers.
She lead a team which produced ‘the people and the city’, the exhibition and publication which profiled birmingham’s bid for the capital of culture 2008, working with Brian Griffin and Tom Merilion.
Wilson has curated shows for new art gallery walsall, les rencontres d’arles, lianzhou festival - china, and most recently, in February 2009, won the rights to premiere and curate Obama’s People, by Nadav Kander, currently showing at Birmingham Museum and Art Gallery in the UK.
She would like to see bold series of work, either finished or in progress, about issues which the makers feel strongly about on a personal level. More, she is highly interested in looking at work by producers who are being creative later in their lives.
Wilson is also a reiki master.